¡Feliz cumpleaños n.º 80, Ulrike Ottinger!

6 de junio

Ulrike Ottinger es una de las cineastas vanguardistas y artistas contemporáneas más destacadas de su generación. Su polifacética obra abarca no solo películas de ficción y documentales, sino pinturas y collages, fotografías así como puestas en escena teatrales.

Creció en Constanza, pero a los 20 años se mudó a París, donde trabajó como fotógrafa freelance y pintora y entró en contacto con el cine. De regreso a Alemania, realizó junto con la actriz Tabea Blumenschein su primera película Laokoon & Söhne (1972-73), en la que, como en casi todas sus producciones, se ocupó de la cámara, la dirección de fotografía, el guion y la producción. Con un estilo de puesta en escena expresivo, surrealista y la renuncia en gran parte a una trama lineal, desarrolló ya en esta película características esenciales de su obra cinematográfica. Generó controversia pero también éxito internacional con la parodia sobre piratas Madame X – Eine absolute Herrscherin (1977), un hito en la historia del cine queer. En los años siguientes, Ulrike Ottinger produjo su trilogía sobre Berlín con Bildnis einer Trinkerin (1979), Freak Orlando (1981) y Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (1984).

Con el documental de cuatro horas y media China. Die Künste – der Alltag (1985), Ulrike Ottinger se centró en el cine documental. Esta parte de su obra está marcada por formas de narrar extremadamente largas, a las que preceden investigaciones intensas e igual de largas, una fascinación por círculos culturales lejanos y un lenguaje formal oriental. En general, renuncia a los comentarios, para que imagen y sonido actúen de forma independiente y evitar así una mirada “exotizante” sobre otras culturas. Entre otras, para la producción de ocho horas y media Taiga (1991–92) acompañó a nómades en el norte de Mongolia en sus travesías, Exil Shanghai (1997) muestra Shanghai como lugar de refugio para los judíos que huían de Europa en la época de los nazis, el ensayo sobre un viaje de seis horas Südostpassage (2002) estudia los países en el sudeste de Europa, Unter Schnee (2011) investiga la vida cotidiana en la provincia japonesa de Echigo, donde hasta entrado mayo muchas veces aún hay metros de nieve. En 2012 ella y su obra fueron objeto de un documental: Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See de Brigitte Kramer. Tras un viaje de meses tras las huellas de los grandes exploradores de los siglos 18 y 19 a lo largo del Mar de Bering, Ottinger creó Chamissos Schatten (2016) que con doce horas es su documental más largo hasta el momento.

Las películas de Ulrike Ottinger fueron distinguidas numerosas veces, entre otras con el Premio del Cine Alemán, la Cámara de la Berlinale y el premio de la crítica alemana. Sus obras fueron destacadas en numerosas retrospectivas y exposiciones individuales de entidades prestigiosas, entre ellas el MoMA en New York o la Cinémathèque française y el Centre Pompidou en París. Con sus trabajos fotográficos y cinematográficos fue invitada a grandes exposiciones de arte como la Biennale di Venezia, la Documenta o la Berlin Biennale.

Como muchas de sus películas, también su más reciente estreno se produjo en la Berlinale: Paris Calligrammes (2018–20) entreteje recuerdos personales de Ulrike Ottinger en París con los cambios radicales en lo social, lo político y lo cultural de los años 60, conformando un caligrama cinematográfico.

Bajo nieve (Unter Schnee). 2011

Es invierno en la provincia japonesa de Echigo. El idílico paisaje nevado contrasta con las dificultades que el gélido clima presenta a los habitantes de la región. Ulrike Ottinger observa la realidad y, al mismo tiempo, envía a dos actores a un viaje al pasado del lugar. BAJO NIEVE es un documental realista sobre una región, y al mismo tiempo una exploración de sus mitos.